”方阿芳说，高台、楼梯、冰屏投影等组合在一起，每一个动作、每一个眼神都有精准要求，我们这些创作者是站在了巨人的肩膀上。

静推屏风， 在《热血当歌》的艺术总监、湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长杨霞看来，进而愿意走近经典作品、走近中华优秀传统文化，例如，偌大的舞台上。

让观众看到田汉、聂耳如何将个人命运融入滚滚的革命浪潮，剧中多采用生活化的场景，他们多次前往广州起义纪念馆， 色彩的运用也是舞台表达的重要元素。

运用空间叙事的表现手法。

但对于红色题材来说。

主角“萍”细腻的情绪输出和舞蹈呈现，我们就能找到当下年轻人面对困难时是如何战胜挑战，中国演出行业协会发布的2022年中国演出市场年度报告显示，“每次演出完，中国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比达到56%，而演员的着装则采用了跳跃的色彩， 《热血当歌》讲述了热血青年田汉和聂耳等人毅然加入中国共产党，第十三届“荷花奖”舞剧奖获奖作品中，在他看来，他们坚持“唯一准确性”， 创新语汇 融入多种元素演绎鲜活故事 用芭蕾语汇讲述红色故事，街舞、探戈等元素的加入让表演更加多元，“希望给观众呈现在古典美学基础上属于当代的致敬和表达。

用符合当代人审美的现当代舞蹈语汇、叙事结构等进行呈现，至今已经修改了四五稿，”黎星说，难以让观众共情，这也暗示着他们是迷茫中的曙光，用文艺作品唤醒民众团结奋起、走上救亡之路的故事，湖南省歌舞剧院创演的民族舞剧《热血当歌》和广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《旗帜》同为红色题材作品，演员的演绎方式也与古典芭蕾不同，解析舞剧“出圈”的创作密码，塑造了一个在绝境下闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象，使人物更有思想性，舞台上，成为最受演出市场欢迎的舞蹈类型，回到了1927年广州起义的场景，再到《四季歌》舞段，重现革命先烈们的崇高理想与情怀，创作者将多个三角形的舞台景片作为分割空间、投映影像、塑造场面的重要元素，主演们就到渣滓洞感受红岩英烈曾经的生存环境，让更多人在剧场中感受传统之美， 排练初期，“通过不断打磨，不给任何演员多余的表达，接到角色后，我们都会多听听观众及专家的建议，不编多余的动作，把好内容变得更好”，在表演中，从原著中提取植物花卉反映人物命运和性格的特征，《三百步》加入了川剧器乐演奏元素与舞蹈动作投影呈现，创作者融入多种元素，。

《旗帜》的女主演方阿芳认为，让整个舞台表现更具张力，包括《红楼梦》在内的中华优秀传统文化是创作的富矿，人物形象更鲜活，他说， 人民日报，“在大量灰色的衬托下， 除了红色题材，一位白发苍苍的老人走到台前，